Cine Brasileño

El cine brasileño en la actualidad se encuentra muy desarrollado, constituyendo un punto importante en la industria, las realizaciones en cooperación con empresas y artistas extranjeros, con un importante mercado nacional, y un creciente interés internacional.

Desde el cine mudo, hasta las actuales producciones multinacionales, el camino recorrido por el cine brasileño es muy productivo.

Años 1930 y 1940

La película Límite (1930) de Mario Peixoto no fue bien recibida por el público; pero, eventualmente, fue vista como una obra maestra de la era del cine mudo, junto con Ganga Bruta (1933 de Humberto Mauro.^[1]

En 1930, la empresa Cinédia fue fundada por Adhemar Gonzaga, quien se dedicó a la producción de dramas populares y comedias musicales burlescas, un género que fue peyorativamente denominado chanchada. A menudo, la chanchada incluía sátiras de películas de Hollywood.

Carmen Miranda en el musical de Hollywood, The Gang's All Here (1943).

La actriz Carmen Miranda ganó notoriedad en el extranjero. En 1946, O Ébrio de Gilda de Abreu, una película muy representativa del típico melodrama latino, se convirtió en un éxito de taquillas y atrajo a unos cuatro millones de espectadores. El presidente Getúlio Vargas fue consciente del crecimiento de la industria cinematográfica y, en 1939, promulgó un decreto que garantizaba a los películas brasileñas una cuota de exhibición en salas de cine, una ley que aún existe. Si bien el decreto de Vargas puede ser visto como una medida positiva o nacionalistas, también ha sido interpretada como una forma de control e intervención estatal.

Años 1950

Durante los años 1940 y 1950, las películas producidas por la empresa Atlântida Cinematográfica tuvieron gran éxito y atrajeron a grandes audiencias al continuar con las chanchadas. Entre los actores que estuvieron asociados con Atlântida y que habían trabajado previamente en las películas de Cinédia se encuentra Oscarito,^[2] un comediante con algunas reminiscencias de Harpo Marx, como protagonista y comúnmente acompañado por Grande Otelo, quien usualmente fungía como actor de reparto.^[3] José Lewgoy apareció comúnmente como villano,^[4] mientras que Zézé Macedo tomo a menudo el rol de la esposa indeseada y quejumbrosa.

A menudo, las películas de este período han sido ignoradas por considerarse que eran demasiado comerciales y americanizadas, aunque para los años 1970, cierto revisionismo buscó restaurar su legitimidad. A pesar de ser pasada por alto por las élites intelectuales, estas películas atrajeron a grandes audiencias, como ninguna otra película del Cinema Novo lo logró. En la actualidad, las telenovelas, especialmente la novela das sete (un sobrenombre otorgado a las novelas producidas por el canal Rede Globo y que eran transmitidas de lunes a sábado a las 7 p.m.) son identificadas como herederas del espíritu de la chanchada. Muchas de las películas producidas por la compañía han desaparecido a lo largo de los años debido al fuego o a la inundación de las instalaciones donde estaban almacenados.

Años 1960. Cinema Novo

El neorrealismo italiano, seguido más tarde en los años 1960 por la Nouvelle vague francesa (o Nueva Ola), estimuló un nuevo tipo de cine modernista y experimental en todo el mundo. En Brasil, esta tendencia fue llevada a cabo por su propio movimiento de nueva ola: el Cinema Novo. Glauber Rocha, un cineasta muy politizado de Bahía,^[5] se convirtió rápidamente en el director de cine más importante, a menudo considerado como el líder del movimiento. Su trabajo contiene muchos elementos alegóricos, una fuerte crítica política y una impecable puesta en escena que fue fácilmente adoptada por los intelectuales.^[6]

Rocha, a menudo, hablaba de sus películas como el punto de partida de lo que consideraba ser la visión del colonizador a quien la pobreza era una realidad exótica y distante, así como el colonizado que veía su condición tercermundista como vergonzosa. Rocha buscó retratar la miseria, hambre y violencia que generaban y, por tanto, sugerir la necesidad de una revolución. Deus e o Diabo na Terra do Sol y Terra em Transe son algunos de sus trabajos más famosos.

Otros directores claves del movimiento incluyen a Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra y Carlos Diegues. La libertad para expresar sus opiniones políticas se hizo escasa desde que tuvo lugar el golpe de Estado de 1964 y se incrementó la represión política durante los años siguientes, forzando a muchos de estos artistas a huir al exilio.

Cine B

Un "cine margina" emergió asociado con el área de Boca de Lixo en São Paulo. En 1968, Rogério Sganzerla presentó O Bandido da Luz Vermelha, una historia basada en un criminal infame del período. El año siguiente, se presentó la película Matou a família e foi ao cinema de Júlio Bressane, una historia en la cual el protagonista mata a su familia y luego va al cine. Algunas veces, el cine marginal de este período es denominado udigrudi, una bastardización de la palabra inglesa underground. También fue popular Zé do Caixão, el alter ego del actor y director de cine de terror José Mojica Marins.

Asociado con el género, surge la pornochanchada, un género popular en los años 1970. Como el nombre lo sugiere, eran comedias sexuales, aunque no representaban escenas de sexo explícitamente. Un factor clave sobre el motivo por el cual estas películas marginales prosperaron fue que las salas de cine estaban obligadas a respetar ciertas cuotas de películas nacionales. Muchos propietarios de tales establecimientos financiaron películas de bajo presupuestos, incluyendo aquellas de contenido pornográfico. Si bien el país se encontraba bajo una dictadura, la censura tendió a ser más política que cultural.

Años 1970 y 1980

Las películas en este período se beneficiaron de las agencias administradas por el Estado, en particular Embrafilme; sin embargo, su rol fue ambiguo. Por una parte, se criticaba su dudoso criterio de selección, burocracia y favoritismo y fue vista como una forma de control gubernamental sobre la producción artística. Por otra parte, la mayor parte de la producción cinematográfica de este período fue posible debido a su existencia.

Se produjo una variada y memorable filmografía, incluyendo la adaptación de la vida de Nélson Rodriguez, Toda Nudez será Castigada (1973) de Arnaldo Jabor; Bye Bye Brasil (1979) de Cacá Diegues; Pixote (1980) de Héctor Babenco y Memórias do Cárcere (1984) de Nelson Pereira dos Santos. Una de las películas más exitosas en la historia del cine brasileña es una adaptación de la novela de Jorge Amado, Doña Flor y sus dos maridos (1976) realizada por Bruno Barreto. En 1975, se alcanzó un pico en la cantidad de salas de cine, al existir un total de 3.276 salas de proyección. Ese mismo año, las películas brasileñas vendieron un total de $275,4 millones en entradas.

Historia del cine brasileño:

1) Período mudo:

La industria cinematográfica brasileña comienza en 1896, con las técnicas primitivas. La primera película fue una documental, rodada en 1898, y trataba sobre la familia de presidente Prudente de Morais. En 1900, se filmó la primera película brasileña, fue de carácter documental, sobre el viaje del presidente Campos Sales a Argentina.

En 1909 se funda la productora Leal y Labanca, que produjo películas de ficción, como “El estrangulador”, inspirada en un crimen real, fue el primer éxito del cine brasileño.

2) Período sonoro:

Al llegar el cine sonoro, comenzó la producción de películas musicales, y Leal y Labanca, fueron pioneros en el género. La primera película musical fue “La viuda alegre”. Con el surgimiento de otras compañías, el cine brasileño fue adquiriendo prestigio.

Durante la Primera Guerra Mundial, las películas aumentaron su costo, con lo cual, la industria entró en decadencia. Durante la década de 1920, hubo una recuperación del cine brasileño.

El género carnavalesco surge y se convierte rápidamente en suceso popular, gracias a las intervenciones de artistas como Carmen Miranda (“Aló, aló Brasil” 1934).

Durante la década del 40, la producción del cine brasileño se centró en películas de baja calidad para el consumo de masas, protagonizadas por figuras del momento, aunque eran consideradas de mal gusto, y fueron llamadas “chanchadas”.

Dichas películas conseguían reflejar el habla y las costumbres del pueblo, constituyendo una muestra de la cultura popular brasileña. Entre 1944 y 1954, la productora Atlántida, tuvo su auge gracias a las “chanchadas”, pero luego entró en decadencia.

El auge industrial paulista durante la década del 50, permitió la creación de la productora Vera Cruz, que atrajo el núcleo cinematográfico, que ostentaba Rio de Janeiro, realizando películas como la famosa “O Cangaceiro” (1953).

3) El cinema nôvo:

El cinema nôvo, surge a mediados de la década del 50, con la intención de dar un nuevo perfil a las películas nacionales y acabar con las “chanchadas” y su excesivo populismo. Es en esta época que surgen los grandes cineastas, con orientación izquierdista, que se oponían al sistema de Hollywood.

Realizadores como Nelson Pereira dos Santos, Rui Guerra, Glauber Rocha, amantes de las “nouvelle vague” francesa y el neorrealismo italiano, encaran los auténticos problemas nacionales, y procuran un cine brasileño viable en condiciones de subdesarrollo, que se plasma en un cine directo, crudo, austero y desmitificado.

El cinema nôvo tiene tres fases: (1960-1964) las producciones se ambientan en las capas pobres; (1964-1968) protagonizada por el activismo político; (1968-1972) producciones de carácter simbólico debido a la censura, los temas alegóricos se ambientan en el pasado brasileño.

Otro de los grandes realizadores de este período fue Joaquim Pedro de Andrade, responsable de “Macunaíma” (1969), y Leon Hirszman, director de “Xica da Silva” (1976).

4) El nuevo cine brasileño, la retomada:

A comienzos de la década del 90, tuvo lugar una crisis en el cine brasileño, debido al cierre de la agencia estatal de distribución y producción, que finalizó con la promulgación de la ley del audiovisual, que subvencionaba las producciones. Esto permitió un aumento en la producción cinematográfica.

Este nuevo cine brasileño, conocido por la crítica como la “retomada”, es de carácter independiente, capaz de representar la multiculturalidad, sin perfiles temáticos o estilísticos. Ha surgido un nuevo realismo, donde el director forma parte de la nueva mass media, con directores provenientes de la publicidad, de la crítica cinematográfica. Algunos de los principales éxitos de esta corriente es, “Estación central de Brasil” de Walter salles (1998), “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles (2002).

Andrea Bocelli... una voz mágica

Andrea Bocelli, representa un símbolo de paz, energías positivas, optimismo. Su música lleva a la mente a un mundo de colores, sin problemas, su armoniosa voz se convierte en caricias que dicen "la vida no es tan dura como la ves".

Vivir sin imposibles es una gran virtud, creer que cada despertar es una nueva oportunidad para seguir dando lo mejor genera fortaleza en el interior, la espiritualidad interna aumenta y se ve reflejada en cada una de las buenas acciones que se ejerzan a lo largo de la vida.

Por ello, quiero que mis lectores conozcan sobre éste talentoso cantante italiano que sin duda tiene una voz mágica y eso lo hace una caja de sorpresas...






Andrea Bocelli nació el 22 de setiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófono. Su pasión por la música le llevaba a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.

Al terminar la escuela media, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Andrea Bocelli es capaz de compatibilizar las clases de derecho con las clases de canto que recibí del tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal. En esa época, Andrea Bocelli conoce a Enrica, con la cual se casa y tiene dos hijos.

En 1992 Andrea Bocelli participa en una audición para Zucchero Fornaciari, quien pretendía encontrar un cantante que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Cuando el tenor escucha la interpretación de Bocelli, comenta: "Gracias por esta espléndida canción, pero deja que sea Andrea quien la cante. Nadie lo puede hacer mejor que él." Luego, Pavarotti grabó la canción, pero durante la gira europea de Zucchero, en lugar de él cantó Andrea Bocelli.



En 1993 comienza la carrera discográfica de Andrea Bocelli, gracias a un contrato con Caterina Caselli. Ese mismo Año, Bocelli obtiene el premio de la categoría Nuevas Propuestas en el Festival de Sanremo, con el "Miserere".

En 1994 Andrea Bocelli es invitado a participar en la sección oficial del Festival de Sanremo con la canción "Il mare calmo della sera", obteniendo una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores. El éxito en todo el mundo es inmediato.

Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbum ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantendrá a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y ganará tres discos de oro; en Bélgica, será número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtendrá cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia. Sin embargo, en 1996, con el siguiente álbum, "Romanza", Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan sólo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una popularidad digna de Enrico Caruso.

Sin embargo cabe recordar que, motivado por un éxito cada vez mayor, ya en 1995 Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño.

Precisamente en estos días, ha publicado el nuevo CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo ha alcanzado el primer puesto en el hit parade de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos. En vista de ello, se prevé un triunfo que, por las dimensiones discográficas, puede recordar al de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.

Esta es una de mis canciones favoritas... L'abitudine by Bocelli y Helena Hellwig




Referencia:
http://www.todomusica.org/andrea_bocelli/#

CONCIENCIA

Por: Jackson Fernandez
Estudiante de Cs Políticas de la URU

Experiencia vivida en el mes de diciembre de 2009, cuando se me acerco un indigente de la calle que quería trabajar pero a todo lugar que entraba era botada del lugar por oler mal y estar ml vestido, ya que carecía de todo lo anteriormente expuesto.

En esta confusa sociedad veo con suma preocupación como el consumismo nos ataca a diestra y siniestra, como nos volvemos cada día más una sociedad materialista, donde cada vez más nos alejamos más del ceder, del espíritu de la comunión de la conciencia social, ya que proyectamos más y anhelamos más las cosas materiales, más que encontrar la felicidad con mi conciencia, con mi espíritu de lucha por un mundo mejor, por quiero dejar en la vida un mundo donde no importe que tengas o no tengas porque todo esto hermanos esta prestado por un ratico en la vida , nada nos pertenece; Mientras vivamos en comunión con el prójimo, con tu familia, con tus hijos, con tu vecino, con tus amigos donde no tengas un precio en el mercado, donde no importe lo que tengas tuviste o dejes de tener ya que eso no será el valor de la felicidad y de felicidad que tengas ni el valor de conciencia social, ni el valor de lucha por un mundo mejor, donde el valor para crecer en estos aspectos que tienes sea recompensado con buena vibra para ti y quien te rodea al ver la felicidad del prójimo y el deseo de superación de este prójimo por construir un nuevo hombre en busca de un mundo mejor, sin tanto egoísmo y sin tanto amor al consumismo.
Que es la pobreza , la pobreza no es solo quien no tenga para cubrirse de sus necesidades básicas según la pirámide de Maslow también esta el amor y es allí donde ataca mas la pobreza en el amor al prójimo, en aquel que te pide una ayuda y tengas el valor de mirarlo a los ojos y decirle no tengo cuando en realidad si puedes ayudarlo es ese sentimiento egoísta capitalista infrahumano parece un odio hacia ese ser que te necesita, allí radica la verdadera pobreza en la mente de cada persona en su intelecto y forma de aceptar su entorno, conciencia hermanos si queremos que este sea mejor tenemos que comenzar por uno mismo, alejarnos de esos vicios, de la avaricia de malas vibras y de ese materialismo que nos quiere dominar, pongamos cada una de nuestra parte y saquemos adelante este país y tratemos de ayudar al tema de la pobreza nosotros podemos hacerlo, no es solo cuestión de un presidente es cuestión de todos y cada uno de nosotros, no solo con plata se erradica la pobreza con comida, saben que da alegría ver el rostro feliz de un indigente cuando le das comida, ropa o un buen baño un desodorante un perfume y que de paso te bendiga con una sonrisa y una lagrima , o simplemente hagan invitación al teatro un concierto de música eso hace que la gente evolucione, adelante hermano es cuestión de todos y cada uno de nosotros no de uno solo.

El facilismo y la prostitución

Por Elizdee Burgos
Comunicóloga

En la actualidad, el modelo de vida capitalista predomina en el mundo y sin ir tan lejos en Venezuela; como consecuencia se tiene necesidad de vivir a la moda, contar con mucho dinero para satisfacer caprichos y hasta ahorrar para comprar el auto más lujoso del mercado así el hogar o morada se encuentre en estado deprimente por sólo aparentar.

Las disyuntiva de éste estilo de vida está en que las condiciones político-social del país pues no da oportunidad para que toda la colectividad goce del beneficio de ser vanidosos con dinero; y de allí nace la llamada inconformidad en la que se crea un clima hostil en los ámbitos social, moral, estético y político.

El tema de la prostitución aunque suene trillado es el que más preocupa por como se pierde día a día la integridad tan preciada de la mujer, por qué las llamadas prostitutas creen que con ese oficio serán millonarias y felices; y que después que obtengan el dinero necesario para lograr sus sueños saldrán de ese abismo sin pensar que estadísticamente de acuerdo a la UNESCO el 99% de las que ejercen la prostitución hasta envejecer viven de eso.




En una encuesta realizada a prostitutas en su mayoría menores de edad el 60,6% afirmó que su familia sabía a que se dedicaba a dicho oficio. También el 56,7% no utiliza ningún método anticonceptivo y sólo el 11,5% utiliza Condón. Y siguiendo, el 49% no sabe como se transmite el VIH - SIDA, El trabajo se dedicaba a la prostiución infantil e increíblemente la mayoría de las encuestadas tienen 14 años, en nada se acerca a los 18 de mayoría sexual. http://ucvista.blogspot.com/2006/04/prostitucin-en-venezuela-i-algunos.html

Desde jóvenes se ven en la necesidad de buscar independencia de la manera menos adecuada moralmente hablando debido a que la postura de la mujer en ese ejercicio es poco respetada, ya que solo cumplen con su labor para obtener ese dinero que en muchos casos no les alcanza para vivir como realmente desean. Uno de los estímulos que motivan la prostitución en niñas, jóvenes y adultas son los avisos de periódicos con propuestas tentadoras en la que ofrecen beneficios donde les ofrecen grandes sumas de dinero bien sea semanal o mensual y sin olvidar gimnasio y guardería gratuita.




Según Scarlett Gutierrez Daher abogado y profesora de La Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad de Carabobo. “La prostitución puede definirse como la practica, con insensibilidad emocional de relaciones sexuales promiscuas y con fines de lucro, en cualquiera de sus formas”. Este concepto puede relacionarse con la vida de Mariita la del barrio Cuatricentenario de Maracaibo en el estado Zulia en la que se refleja la falta de conciencia que tenía al permitir que su ex pareja, el padre de sus hijos quien se llevó a los indefensos a casa de la abuela para protegerlos de la ignorancia de su madre sólo por vivir en el mundo de la prostitución.



Es preciso distinguirlas desde el comienzo para no estigmatizarlas ni condenarlas como atentados al bien social y moral, la prostitución ha acompañado la vida humana desde siempre, quizás desde ese momento en el cual se descubrió que, en el ser humano, la sexualidad poseía nuevos sentidos y dimensiones, que la diferenciaban de todo lo que acontecía con el sexo en el mundo de la naturaleza.


Es importante recalcar el valor de la mujer en el mundo, que no son objetos ni máquinas procreadoras de niños; pues son el eslabón de la vida.

Todos los ciudadanos tienen derecho a ser amados y cuidados, a tener un nombre y una nacionalidad; a la igualdad, sin importar el color de piel, raza, religión sanos o enfermos; a tener la oportunidad de vivir en una casa, y que se le brinde comida, limpieza, abrigo, cuidando además de su salud; a estudiar y a jugar; a que se los protejan cuando trabajan, porque muchos se ven obligados a hacerlo; a que los alejen de las drogas, del abuso sexual y de todo tipo de violencia; y por sobre todo a exigir del Estado que les reconozcan sus derechos obligándolos además a cumplir a los demás.






www.interpol.int/Public/Children/SexualAbuse/NationalLaws/csaVenezuela.asp
www.unesco.org/courier/1998_12/sp/ethique/txt1.htm
servicio.cid.uc.edu.ve/derecho/revista/relcrim12/12-10.pdf
www.derechos.org.ve/instrumentos/sisuniversal/convenio_trata.pdf

La realidad y crudeza en el Cine Latinoamericano: María, llena eres de gracia

María llena de gracia es una película realista que relata una historia verosímil, algo que les podría haber ocurrido a muchos jóvenes colombianos y/o venezolanos que se encuentran en una situación parecida a la de María.

Jóvenes que viven en un pueblito rural donde las oportunidades de integrarse al mercado laboral, sobretodo para las mujeres, son muy reducidas, y donde aún teniendo trabajo las posibilidades de vivir en forma independiente para ellos no existen.

Lo vemos en la película cuando María le cuenta a Juan que está embarazada y este le ofrece casarse con ella y llevarla a vivir a su casa y ella le responde: “pero si en su casa ya viven diez personas” y como hemos visto en la casa de María ya viven juntas cuatro generaciones: la abuela, la madre, las nietas, el hijo de una de las nietas. La ausencia masculina es algo que resalta y representa un rasgo sociocultural de países como los latinoamericanos donde los padres abandonan a las mujeres después de dejarlas embarazadas. La misma hermana de María, madre soltera no tiene trabajo y exige dinero constantemente a su hermana.

Trabaja de sol a sol en un inmenso cultivo de rosas, un trabajo monótono, pero que le permite salir adelante. Pero pese a su corta edad, ella es brillante y valiente, y no acepta el mundo tal y como está hecho, sea en casa o en el trabajo.

Precisamente un día tiene problemas con su jefe, y decide dejar el trabajo, aunque tiene otras preocupaciones: está embarazada. Y pese a que su novio Juan le ofrece casarse con ella porque se siente obligado, para ella no es razón suficiente. Así que decide marcharse a la capital en busca de oportunidades.

En su camino se encuentra a Franklin, Jhon Alex Toro, un joven atrevido y seguro de sí mismo, a quien María conoció en una fiesta en la plaza del pueblo. Él sabe cómo ganarse a una mujer y logra interesar a María en la posibilidad de un buen trabajo que implica viajar, algo que María nunca ha hecho en su vida.

Cuando Franklin menciona la palabra "mula", María sabe inmediatamente de lo que está hablando: se trata de tragarse docenas de pepas de látex, del tamaño de un dedo y repletos de heroína para ser transportadas a los Estados Unidos.

Ella desconfía de la oferta de Franklin, pero él le asegura que si la mayoría son pillados, es porque no son inteligentes, y ella sí lo es. Pero la cantidad de dinero es muy grande -15.000 dólares- como para negarse, decide aceptar. Ahí empieza la odisea de María, una joven en busca de una nueva vida.

Ciertamente, el mensaje de María llena eres de Gracia debería llegar a los gobiernos de Estados Unidos y Colombia. Al hacerle este comentario al director del filme, Joshua Marston, éste respondió que "hasta la esposa del presidente Uribe, no sólo ha visto la película, sino que ha convocado dos presentaciones a la presidencia. Y ahora el embajador colombiano en Washington quiere hacer una presentación con el director de la Oficina Nacional de Control de Drogas".

El director del filme es el debutante Joshua Marston y la protagonista, sobre cuya acertada interpretación descansa gran parte de la fuerza de la película, es la joven Catalina Sandino Moreno.